Tendencias de diseño gráfico que dominan el panorama
El año pasado todo en el diseño gráfico se fundamentaba en asumir riesgos. Sin embargo la mayoría de las tendencias de diseño gráfico se han vuelto populares. Con marcas como Apple, Google y otros gigantes de la tecnología acogiendo tendencias de diseños únicas y llamativas necesitaremos subir un escalón adicional, o quizás tres para ser visto y escuchado. Esto significa utilizar paletas de colores más vividos, fuentes en negrita y patrones futuristas.
Esta guía nos ayudará a estar en vanguardia.
1. Colores Vividos
Quizá hayáis notado que el mundo del diseño está últimamente algo más colorido. Toques de amarillo eléctrico, corales brillantes y azules vívidos reemplazan a los reservados colores del pasado. Cada vez son más los diseñadores y las marcas que están agregando colores vívidos a sus paletas.
Si no estáis familiarizados, los colores vividos incluyen tonos más claros que son llamativos o intensos. Algo como los rosados, azules y los rojos del siguiente ejemplo:
O literalmente cualquiera de los colores que se usan en este sorprendente informe anual:
Todo este cambio hacia los colores más vívidos, es una continuación del rechazo hacia el aburrido minimalismo de principios del año 2010. Además, mientras las marcas luchen por nuestra atención, deben asumir grandes riesgos de diseño.
El año pasado dominaron los colores audaces y este año lo muy vívido y brillante tendrán el reino supremo. Desde que hace unas semanas, una de las compañías con mayor tendencia como Apple agregó colores vívidos a sus diseños, esperaba que estos colores continuarán tomando poder.
Como podéis ver, usaron muchísimas paletas de colores vividos para presentar el nuevo iPad Pro… ¡Y fue todo un éxito!
También hemos visto cómo los colores vívidos empiezan a abrirse camino en otros gráficos de Apple:
Sin embargo pensamos que este año estos colores vividos se van a convertir en su principal estrategia creativa y de marca. Y una vez que Apple hace algo, muchas marcas lo siguen.
Spotify es otra gran marca que usualmente va por delante de las tendencias más populares, y este año no será diferente. Los colores vívidos y brillantes se han hecho lugar en su material de marketing:
Y en su extremadamente popular aplicación:
Vimos que Spotify adoptó degradados, colores audaces y diseño plano antes de que fueran algo de moda y vemos colores brillantes que toman el mismo camino.
Es importante saber que no tenéis que usar solamente colores vividos. De hecho, mezclar esos colores con colores más planos o más fuertes pueden ayudar a contrastar. Observad que buena combinación en la siguiente plantilla de presentación:
Parece como si las dos paletas de colores que estuvieron de moda en los últimos años se unieran para hacer algo realmente único.
2. Fuertes Puntos Focales Tipográficos
A lo largo de los últimos años, hemos visto como los tipos de letras y las fuentes en negrita se han convertido en la norma.
Desde Adidas usándolo a través de todo su marketing:
Hasta Samsung, que este año también ilustra bien el cambio hacia los colores más vivos:
Esta fuente en negrita hace que sea fácil leer el texto en las redes sociales y en los dispositivos móviles. Además de que proyecta de forma instantánea innovación, fuerza e individualidad.
Sin embargo, como podéis ver en todos estos ejemplos, la fuente en negrita frecuentemente sirve de apoyo acompañando a los otros elementos de diseño.
La fuente en negrita se va a convertir en el principal punto focal en muchos de los gráficos. En especial si tu gráfico solo tiene algunos segundos para llamar la atención del lector.
Como con un póster, volante o gráfico de redes sociales. En estos ejemplos de póster de la Conferencia CTA18, puedes ver lo poderosa que puede ser una fuente en negrita:
Cada póster lleno de fuentes resalta como un faro, comparado con los otros pósters con aspecto futurista. Incluso si no sabes nada sobre la empresa o la conferencia, va a despertar tu interés.
Esta fuente en negrita fue utilizada en el resto del material de la conferencia, ayudando a proyectar un mensaje seguro y audaz.
Todo esto se ha logrado con tan solo una fuente en negrita y sin usar imágenes de apoyo.
Otro buen ejemplo de usar fuentes en negrita viene de Nike en el Public School New York Streetball Classic:
Esta fuente en negrita grita fuerza. Queda extremadamente bien en una exhibición atlética. Además, estos pósters realmente van a resaltar en las concurridas calles de la ciudad.
Si buscas algo más colorido, mira la fuente en negrita que se ha utilizado en este proyecto de diseño de CalArts:
Dominan los gráficos, pero van muy bien con la paleta de colores vividos. ¿Imagináis una fuente minimalista teniendo el mismo efecto?
Este ejemplo pide leer más. Podría llamar vuestra atención en una habitación llena de gente.
Es importante destacar que no se propone usar solo gráficos cargados de texto. Se deben agregar algunos elementos interesantes, como en este póster de festival cargado de degradados:
Este moderno póster de ventas:
O este ejemplo de póster de contratación de un brillante flamenco adornado:
Tanto el encabezado principal como la fuente de cada ejemplo definitivamente captan tu atención, pero los otros elementos pueden ser los que llamen tu atención primero.
3. Las Influencias Futuristas Son La Corriente Principal
Imaginamos que, ya que técnicamente estamos viviendo en el futuro, tal como lo predijeron muchas películas de los 80, es momento de que nuestros diseños lo puedan demostrar.
Esto significa que muchísimos de los patrones, colores y las ideas futuristas están muy cerca de dominar el mundo del diseño en los próximos años.
Cada día tenemos en nuestros bolsillos la mayoría de los dispositivos futuristas que han predicho. Así que, ¡También puedes aprovechar esa tecnología en tu trabajo de diseño!
Pensamos que este tipo de enfoque ayuda a las marcas a crear contenido único, que destaque entre todo el ruido de las redes sociales.
La renovación visual que tuvo este año BBCTWO, es un sólido ejemplo de una gran marca adoptando esta idea:
Ellos pudieron haber tomado la ruta aburrida como lo han hecho muchas marcas y sólo actualizar su tipo de letra o el logo. Pero han dejado que los patrones, las texturas y los colores futuristas definan su marca a lo largo de todo su contenido.
Además, no es coincidencia que el elevado interés en los colores vivos coincida casi de forma perfecta con la explosión de las influencias futuristas. Ambos se están usando recientemente para resaltar del ruido que han creado las otras marcas.
Cuando los diseños futuristas y los colores vívidos se usan juntos, pueden crear algo realmente increíble. Por ejemplo, estas portadas del álbum del proyecto europe.collective parecen tomadas de una tienda de disco futurista:
Son unas obras de arte y probablemente van a quedarse en la mente de alguien por mucho más tiempo que otras portadas de álbum que haya visto.
Además, estos ejemplos futuristas destacarán en la pantalla de tu iPhone, Android o Mac. O quizás al lado de un edificio, como con este innovador ejemplo de póster para evento:
Con los diseños futuristas, puedes tomar más riesgos y dejar volar tu imaginación.
Vamos a analizar algunos de los elementos comunes de estos diseños futuristas:
Paletas de colores brillantes:
Degradados y otras transiciones de color:
Patrones abstractos:
“Fallas”:
Elementos holográficos y reflectivos:
…¡y mucho más! pero, como no sabemos que pasará en el futuro, ¡no hay una forma correcta para poder hacerlo! Así que, solo sal y crea algo que pareciera que lo tomaste directamente de vuestra película favorita de ciencia ficción.
4. Esquemas de Colores Claros y Oscuros
Quizás hayáis notado que algunas de las grandes compañías agregan tonos claros y oscuros a sus aplicaciones. O adoptan esquemas de colores claros y oscuros en los diferentes dispositivos y avenidas.
Esto incluye los Tonos Oscuros Agregados Recientemente por Apple en todos sus Macs:
Facebook solo agregó un tono oscuro a su Plataforma de Messanger:
Sin embargo, ellos están detrás de Twitter, quien ha integró esta característica durante todo el 2017:
Quizás os preguntéis por qué estamos resaltando ahora a estas empresas. Nos gusta hablar sobre empresas de tecnología, pero esa no es la razón.
En lugar de eso, queríamos mostrar que las grandes marcas del mundo de la tecnología están acogiendo esta tendencia de diseño de doble color. Así que es muy fácil que veamos al mundo del diseño gráfico adoptarlo este año de forma incondicional.
Estas aplicaciones usan varios tonos para que sean más útiles para el usuario, dependiendo de cada situación. Puedes usar esta misma flexible técnica en tu trabajo de diseño para que se adapte de forma instantánea a muchos medios o pantallas.
De hecho, uno de nuestros ejemplos de volantes favoritos usa un esquema de colores claros y oscuros. Cada uno se adapta extremadamente bien al tema y al evento:
Como mencionamos anteriormente, este esquema de color dual logra que el póster sea muchísimo más flexible. Si necesitáis colocarlo en alguna pared oscura, el póster blanco sería perfecto
Pero tampoco resaltaría si necesitáis colocar un póster en una pared blanca de oficina, que es donde queda bien el esquema de color negro.
En estos ejemplos de pósters, el diseñador ha usado un duotono de azul y blanco como las principales influencias de color. Sin embargo tiene el mismo efecto que los pósters de la parte de arriba.
Con esta clase de técnica, no estás colocando a todos tus huevos en una sola cesta. Así te salvas de muchísimo tiempo y esfuerzo perdido.
La claridad puede ser llamativa para algunas personas, pero la oscuridad puede hacer la misma cosa en otro grupo.
El cambio entre los gráficos claros y oscuros podrían ser muy sutiles. Por ejemplo, en estos gráficos, ellos tan solo cambian los bordes de los colores claros a los oscuros:
5. Degradados Complejos y Duotonos
Habíamos predicho que los degradados empezarían a apoderarse del mundo. Especialmente después de ver a las grandes empresas acogerlos, como Microsoft:
Y al gigante del pago, Stripe:
Incluso los diseñadores de Apple Music:
Con sus colores vividos y los patrones futuristas, ellos se sienten como en casa, usando algunas de las otras tendencias de diseño gráfico del 2019.
Sin embargo, pensamos que este es el año en el que los degradados crecerán y se usarán en más formas que tan solo un simple fondo. Así como con cualquier nueva tendencia, a medida que pasa el tiempo, las personas van a encontrar formas únicas de utilizarlos.
Por ejemplo, mira cómo Fast Company usa los degradados como filtros de color a lo largo de todo su contenido:
Esta simple superposición puede mejorar incluso la foto almacenada más aburrida en solo un instante. Además, esta estrategia visual se puede convertir en parte de tu marca, logrando que los lectores puedan ubicar tu contenido más fácilmente.
En general, es una forma simple de diferenciarte de la competencia, que hasta los diseñadores más novatos pueden imitar.
Si buscas algo más complejo, mira estos ejemplos de la Conferencia de Adobe 99U:
En estos ejemplos, los degradados son el principal punto focal y dominan a los gráficos. En el pasado, ellos tenían que ser llevados al fondo y solo jugaban un papel secundario como cualquier otro elemento.
Para lograr este enfoque se necesita un poco más de habilidad para poder dominarlo, pero definitivamente va a resaltar:
Y si los degradados fueran usados para promocionar, por ejemplo, una conferencia acerca del futuro del diseño, pienso que es justo decir que han llegado para quedarse.
Si quieres que los lectores exploten de interés, toma nota de estas diapositivas de la Conferencia de Diseño Ringling College Motion:
Estas diapositivas literalmente se llaman “Prueba del Futuro” y pueden sentirse como si hubieran sido tomadas directamente de un episodio de Star Trek o de Blade Runner.
Los duotonos son otra estrategia de diseño que va muy bien con las otras tendencias de diseño. Muchos de los gráficos que utilizan duotonos lucen muy futuristas y coloridos, casi por definición.
En términos simples, los duotonos son imágenes que cambian a los blancos y negros en una foto con dos colores. Así como los diseñadores gráficos de TQ han utilizado un azul para las partes oscuras, y un rosado para las partes más claras:
Nos gustan los duotonos porque puedes hacer que casi cualquier imagen combine con la marca de tu empresa. Y como probablemente sabes, mantener la consistencia en las cosas es realmente importante en el mundo del diseño.
Los duotonos ya no son tan populares como solían serlo hace algunos años. Pero aún se pueden usar para hacer algunos gráficos muy interesantes, como estas cabeceras de blogs en The Health Diaries:
Además, como degradados, ellos realmente explotan cuando son usados en un fondo blanco, en las redes sociales o en un teléfono móvil.
6. El Nuevo “Minimalismo Colorido”
Es muy común confundirse y pensar que el diseño minimalista solo usaba texto en negro y fondos blancos. O cualquier otra combinación de ambos.
Pero el minimalismo realmente se trata de reducir al mínimo el diseño, a solo los componentes necesarios. Es como el rechazo a las ideas complicadas y desordenadas.
Muchas personas han interpretado eso como la utilización de paletas de colores tenues y neutros. Especialmente luego de que los gigantes tecnológicos más importantes lo utilizaron por casi una década en su marketing.
Muchísimas de las tendencias de diseño gráfico que he presenciado durante los últimos años son una reacción a ese tipo de minimalismo. Desde la explosión de los gráficos dibujados a mano, los esquemas de colores audaces y los patrones abstractos. Cada tendencia es lo opuesto a lo que es la base del minimalismo.
Aunque este año, algunas de las tendencias de diseño gráfico más complejas se van a mezclar con el minimalismo tradicional para así crear una nueva clase de minimalismo. Una dominada por el color y la creatividad, en lugar de lo aburrido y lo conformista.
Por ejemplo, mira esta serie de pósters de este producto de Nike:
Cada póster es tradicionalmente minimalista, con muy poco estilo o elementos innecesarios. Y sin degradados vibrantes, es tan solo otro póster muy aburrido.
Sin embargo esta simple adición de color hace que sea muy llamativo – sin dejar atrás los principios básicos del minimalismo. Y camina magistralmente por la fina línea entre lo extremadamente aburrido y lo extremadamente complejo.
También puedes aplicar algunas de las ideas que te hemos presentado en este artículo y agregarlas a tus proyectos minimalistas. Cosas como una fuente en negrita, los elementos futuristas o un simple degradado puede realmente mejorar tus diseños más simples:
Solo debéis aseguraos de que ellos no dominen el gráfico y que en lugar de eso, sean utilizados con un rol de apoyo a los otros elementos.
Estos ejemplos de logos de Aula Visual, son una perfecta ilustración de esa idea:
En cada gráfico, tanto el patrón futurista como el color es usado para agregar algo adicional a la marca. Sin esos elementos, pienso que tan solo sería otro logo aburrido.
Se puede decir lo mismo de estos gráficos de Black [Fundición]:
Parece que fueron capaces de combinar casi todas las tendencias de diseño gráfico con los ideales minimalistas que hemos mencionado hasta ahora. Vemos una fuente en negrita que ha dominado algunos gráficos, un degradado que va apareciendo e incluso un patrón futurista que se hace presente.
Bien, si no queréis tomar la ruta del degradado de color, todavía puedes inyectar algo de color a vuestros diseños. En este ejemplo de plantilla para presentación, ellos utilizan tan solo tres colores para crear una interesante imagen:
Las diapositivas están usando exactamente el mismo diseño en toda la presentación, solo se van intercambiando los colores en cada una de ellas. Este enfoque minimalista hace que la presentación sea cohesiva y llamativa, sin que sea tan compleja.
El diseñador usó exactamente lo que necesitaba para presentar sus puntos, ni más ni menos. Y en el fondo, el minimalismo se trata de eso.
7. Ilustraciones Dinámicas y Complejas Dibujadas a Mano
Las ilustraciones que son personalizadas o dibujadas a mano son una gran forma de hacer que tu contenido visual resalte. Y permanecer sobre todas las otras marcas que han tomado el camino fácil.
Y esto pasa porque ninguna otra marca será capaz de replicar exactamente estas imágenes. Los competidores podrían copiar tu esquema de colores, tu estrategia para las redes sociales y las fotos almacenadas que usas.
Además, cuando se busca crear una marca fuerte, tener un contenido único como este, es demasiado valioso.
Por esa razón, pensamos que los gráficos y las ilustraciones dibujadas a mano van a seguir siendo una tendencia de diseño gráfico en este año.
Sin embargo, como algunas de las otras tendencias de diseño gráfico que hemos visto pasar este año, las cosas podrían ponerse un poco más complicadas.
El año pasado, podrías salir librado con tan solo usar simples garabatos planos, como los siguiente ejemplos de MailChimp:
¡Esto no va a lastimar este año! Porque todos los demás vieron que la tendencia del boceto simple, ya no es única.
Como hemos mencionado antes, vais a tener que llevar vuestras ilustraciones e imágenes dibujadas a mano al siguiente nivel.
Mailchimp, entre otros, ha dado la talla ante este desafío y ha impresionado con sus ilustraciones personalizadas.
Estas ilustraciones han sido agregadas literalmente a cada página de su sitio web y en todas sus cuentas en las redes sociales.
Además, ellos han utilizado estas ilustraciones personalizadas para ayudar a que sus cliente se inspiren a ser ellos mismos y acoger la simplicidad… así como también rechazar esa imagen de compañía excesivamente refinada que ven todos los días en línea.
Sus diseñadores siempre se han reconocido por atreverse a grandes riesgos y al parecer este ha dado resultado. Los maestros en gestión de proyectos de Asana tomaron un enfoque parecido este año. El año pasado utilizaron los garabatos simples y los bocetos en todos sus gráficos de marketing.
Pero este año ellos han optado por algunas ilustraciones más dinámicas en sus cuentas de redes sociales:
Estas ilustraciones parecen como si fueran creadas por el mismo diseñador, lo cual es muy difícil algunas veces. En especial cuando tienen a un equipo completo de diseñadores trabajando en un proyecto.
Con este método se logra que cada correo electrónico o elemento que se comparta por ellos parezca que viene de una sola voz; la cual sus lectores reconocen muy fácilmente.
En este mundo lleno de ruido, en el que todos vivimos, parece que eso puede ser muy beneficioso. Además, ¡es agradable verlos usando algunos colores muy vividos en sus diseños!
Para concluir, si buscáis algo más de inspiración para hacer vuestras propias obras maestras ilustradas, miraría estos ejemplos de The New Yorker:
Y los eternos innovadores de Slack:
Ellos realmente fueron una de las primeras empresas en las que pudimos ver la creación de estas obras de arte. ¡Y desde entonces han elaborado ilustraciones increíbles para su contenido!
8. Fotos Almacenadas Auténticas y Genuinas
Como probablemente hayáis notado, son muchas las marcas que están creando algunos diseños muy creativos para así presentarse más genuinas. O para lograr que se sientan más auténticas y no como una corporación anónima.
Este esfuerzo hacia lo más real y más genuino se verá también en la clase de fotos almacenadas que ellos utilicen este año.
Muchas de las fotos almacenadas se han hecho muy profesionales, refinadas y vagas. En su búsqueda por tratar de llegar a tantas personas como sea posible, estos fotógrafos optan por lo seguro.
Las fotos muy editadas también están fuera este año, los lectores quieren fotos de personas más auténticas y genuinas. El espectador debe ser capaz de verse reflejado en la foto.
Estas nuevas fotos almacenadas lucen como si fueron tomadas con la cámara o el teléfono personal de alguna persona. Algo así como los ejemplos de las personas que se muestran a continuación:
Estos ejemplos parecen como si fuesen tomados por algún grupo de amigos pasando el rato, y no por un profesional.
¡También se podría decir lo mismo de estas fotos! En cada foto almacenada gratuita, los colores se ven muy reales y no como si fueron muy editados:
Parece como si fuera algo que verías en las actualizaciones de Instagram de tu primo que suele viajar mucho.
Y realmente pudimos encontrar esos ejemplos muy fácilmente, así que es desconcertante cuando todas las marcas utilizan la misma foto genérica.
Esas imágenes ultra genéricas que se relacionan con el contenido se deben evitar este año. Como en el siguiente ejemplo, el cual ha sido utilizado al menos una vez, por casi todas las empresas de tecnología:
Como lector, esta foto realmente no dice nada de tu contenido, ¡es tan general!.
En lugar de eso, tomad fotos que realmente os ayuden a contar una historia visual y que agregue algo a la narración. ¡En lugar de solo buscar llenar ese espacio abierto en tu blog o en las actualizaciones de las redes sociales!
Por ejemplo, comparado con el ejemplo anterior, estas fotos se ven mucho mejor en un artículo de blog que trata sobre tecnología:
Como dijimos antes, estas fotos realmente representan una escena real en la que puedes estar. Y ellos se sienten como si fueron capturados en el momento.
Sin planearlo meticulosamente, como en algunos de estos ejemplos:
Ugh, esa foto de golpe de los puños no nos gusta demasiado
Bueno, en nuestra experiencia, los creadores de contenido que son más perezosos adoran las fotos almacenadas genéricas y planeadas abiertamente. Aquellas que les toma solo unos segundos encontrar, y que millones de personas ya han utilizado.
Si no nos tomamos el tiempo para crear o encontrar una imagen almacenada que sea mejor, entonces ¿por qué debe el usuario tomarse el tiempo de leerla?
Así que, en el 2019 no seáis esta clase de creadores, en lugar de eso, ¡haced un esfuerzo por ser diferente, único y genuino con tus imágenes!
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